'The Lost City of Z' Production Notes. Interesting Reading & Quotes of Robert Pattinson

'The Lost City of Z' Notes de Production. Lecture Intéressante et Citations de Robert Pattinson

From TLCOZ production notes:

THE LOYAL AIDE-DE-CAMP

Gray cast Robert Pattinson to play Henry Costin, Fawcett’s steadfast right-hand man and surveying partner. The Twilight star has admired Gray’s filmmaking ever since he saw the director’s 2007 gritty crime caper We Own the Night. “I remember thinking that was one of the best pieces of filmmaking I’d ever seen,” Pattinson says. “Then I saw Two Lovers, which is one of my favorite films. I love the performances James gets out of his actors. He shoots in this very kind of classical way so I really wanted to work with him.” 
Pattinson enjoyed researching Costin’s psychological motivations in the context of Great Britain’s strait-laced military culture of the early 1900s. “If you’ve been in the Army where everyone’s constantly giving you a hard time and you suddenly have a commanding officer like Fawcett, who’s out of his mind and basically lets you do whatever you want as long as you don’t complain — well, I think that’s something Costin really appreciated,” says the actor.
Most of Pattinson’s scenes took place in uncomfortable situations in the jungle, where he forged a close rapport with Hunnam. “Charlie and I would be an hour up river from the base camp basically covered in sand fleas all day,” Pattinson says. “It’s definitely a bonding experience when there’s no way to hide from extreme conditions. I remember we pushed a wooden raft with horses on it upstream. After just one day of that, you’re completely done, yet the real guys did this for three years every single day, going against the river. It’s complete madness.”

SIX WEEKS IN THE JUNGLE

Principal photography on Lost City of Z began in August 2015, in Northern Ireland’s breathtaking countryside. By October, however, Gray and his team had decamped for Santa Marta, Colombia, where cast and crew would endure a string of mishaps from flash floods and poisonous snakes to sweltering heat and humidity. The inhospitable rainforest environment helped cast and crew to channel Fawcett’s adventure. “It was hot, it was buggy, it was uncomfortable and I actually think that was a blessing,” recalls Grann, who visited the set in Colombia. “I think it was important to have some sense of what Fawcett actually experienced when they were performing these scenes.”
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“It felt pretty sketchy at times,” admits Pattinson. “There were enormous spiders and snakes everywhere. And giant, gorgeous, bright blue frogs that will kill you. We were worried about Arbor Vipers that drop from trees and bite you in the face. After someone in the crew got bitten in the neck by a snake, they asked me and Charlie to go into virgin jungle with blunt machetes, and all the Colombians were telling us, ‘There’s a reason you don’t go off the path. The animals will leave you alone until you start smashing the jungle.”

AN EMOTIONAL JOURNEY

The travails the cast and crew endured seem only fitting for a film about a man driven to give up everything — the comforts of home, time with his family and, eventually, perhaps his life — in his quest for the truth about a lost civilization. “James presents this story so elegantly,” says Pattinson. “He’s able to make this completely alien landscape come alive in ways that I think audiences will really enjoy. Especially in the times we’re living in now, where it’s almost impossible to disconnect from anybody, the idea that there was this entire country you could explore and maybe find a secret city in the middle of the jungle — that makes for incredible adventure.”

You can read the full production notes here

Via

'Queen of the Desert': Production Notes. "Rob is an Intelligent Man and the Choice was Quite Natural"

'Queen of the Desert': Les Notes de Production du Film. "Rob est un Homme Intelligent et le Choix était Tout à Fait Naturel"

Une petite partie de ces citations avaient déjà été posté en décembre dans une interview du réalisateur Werner Herzog ici.

Un nouveau Lawrence d'Arabie

Un autre personnage légendaire apparait aussi dans ce film, c'est T. E Lawrence, aussi connu sous le nom de Lawrence d'Arabie et joué par Robert Pattinson. "J’avais besoin d’un Anglais, qui ait encore l’air d’un écolier, mais qui soit très intelligent. Il joue Lawrence d’Arabie, mais à 22 ans, sur un site archéologique. Kidman, qui joue le rôle-titre, se demande ce que ce gamin vient faire là et un archéologue lui répond que le gamin en question a un doctorat. Pattinson est très bon dans ce rôle. C’est un homme intelligent et le choix était tout à fait naturel."

De son interprétation de Lawrence, Pattinson  explique "C'est en quelque sorte assez proche du vrai gars mais pas exactement identique au vrai Lawrence d'Arabie. En même temps, le gars était très petit et je ne colle pas aux traits physiques du personnage, mais je pense avoir plutôt bien saisis qui il était." A la différence du film 'Lawrence d'Arabie', ce film n'est pas axé sur T. E Lawrence en tant que personnage principal. Pattinson partage ses impressions quant au fait d'avoir un rôle mineur : "Le film se concentre sur Gertrude Bell, se n'est vraiment pas un remake de 'Lawrence d'Arabie'. C'est assez sympa de jouer des petits rôles. Car ça veut dire que le tournage n'est pas totalement tributaire de ce que je dois y faire, je peux tourner ce que je veux tourner avec qui je veux tourner."

Il a aussi partagé ses impressions sur la manière de travailler avec le réalisateur Werner Herzog : "C'est fou parce qu'il a tellement bien écrit le script, alors que c'est un des scripts les plus difficiles que j'ai jamais lu. Werner est génial. Il est exactement ce que vous attendez de lui. Il a tellement d'histoires extraordinaires. Il est aussi incroyablement sûr de lui. Je pense que c'est de là que lui vient sa créativité. Il a 100% confiance en lui."

Traduction Pattinson Art Work

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A small part of these quotes were already posted in December in an interview of director Werner Herzog here.

You can read the full production notes at the Source

'LIFE': Full Production Notes. Lots of Quotes from Rob & About Rob and We Learn More about the Movie

'LIFE': Les Notes de Production Complètes. Beaucoup de Citations de Rob et à Propos de Rob & On en Apprend Plus sur le Film

Update: Ajout de la traduction de certains passages après la coupure

Merci à @Gossipgyal and RPLife d'avoir partagé cette lecture intéressante:

La section "Casting" est celle dans laquelle nous trouvons le plus de citations de Rob et sur Rob. Nous l'avons mise en première dans l'article. Le reste est également très intéressant à lire. Sur le film, les personnages, l'histoire ...

LE CASTING

Robert Pattinson tient le rôle du photographe Dennis Stock. Il a été attiré par le projet car c'est “une période intéressante de l'histoire et une approche intéressante d'un personnage aussi énorme que James Dean.” dit Pattinson, “J'ai lu le script pendant longtemps avant de me décider à  faire ce film” et il a été impressionné par “l'élégante et la façon poétique de raconter l'histoire.” L'idée de jouer aux côtés d'une acteur qui avait son âge était aussi attrayant et Robert a rencontré Luke Davies et Anton Corbijn pour discuter du projet. Cependant il ajoute, “Ma décision dépendait tellement de celui qui allait incarner Jimmy.” Robert fait remarquer qu'un réalisateur du calibre d'Anton n'aurait pas casté un "quasi sosie de James Dean,” mais il ne s'est pas totalement impliqué jusqu'à ce que Dane DeHaan rejoigne le projet. (Quant à l'idée de jouer James Dean lui même, Robert dit en riant: “Oh non. Même pas pour tout l'or du monde. Dane est courageux”)

Et comme Anton et les producteurs savaient qu'ils voulaient DeHaan, ils étaient tous également convaincus du rôle de Pattinson dans le film. Anton se souvient “Rob a très rapidement fait parti de ma séléction et après que nous nous soyons rencontré je n'ai rencontré personne d'autre pour ce rôle.” Le réalisateur a aussi aimé le fait que Robert et Dane “soient des acteurs si différents, et c'est génial pour les rôles qu'ils incarnent” puisque les personnages le sont aussi “et vous pouvez vous imaginer qu'ils puissent devenir amis car ils sont différent et c'est intéressant dans une amitié—vous offrez à l'autre personne quelque chose qu'elle n'a pas.”

Le scénariste Luke Davies a dit que le casting était “un casting de rêve.” Il décrit la performance de Pattinson dans The Rover comme “formidable,” et il savait que Robert serait parfait pour le rôle de Dennis. Comme le dit Dane DeHaan, “Je respecte vraiment le courage de Rob de sauter sur ce genre de films. Il continue à se remettre en question en tant qu'artiste et je suis heureux de pouvoir participer à ce voyage particulier avec lui.” 

Iain Canning observe que Pattinson “n'a pas envie de suivre un concept de voie toute tracée pour les idoles, il souhaite vraiment incarner des personnages qui ont plusieurs niveaux de lecture et complexes.” Canning trouve ça “très intéressant que Robert Pattinson incarne un photographe prenant en photo quelqu'un qui est sur la voie de la célébrité vu ce qui lui est arrivé dans sa vie et sa célébrité précoce avec les films Twilight.” Christina Piovesan fait également la même remarque: “En tant que jeune acteur qui a été le centre de toutes ces photos, maintenant il à l'occasion de passer de l'autre côté de l'objectif. C'est si excitant.”

Robert a pris sérieusement l'aspect photographique de son rôle. Iain dit “Rob était obsédé par les détails de la photographie et de bien l'intégrer”. Robert parle de cet intérêt pour l'art exercé par son personnage: “Quelques mois avant la production, j'ai commencé à prendre des photos avec le même appareil de la marque Leica que celui de Stock.” Il décrit la photographie traditionnelle comme un art en voie de disparition et il dit “Il y a quelque chose d'assez doux dedans cette pratique comparé à la photographie digitale car vous ne pouvez pas forcer une photo. Vous ne pouvez pas prendre des photos comme si c'était avec un iPhone et ajouter ensuite un filtre.” Robert est même allé dans les bureaux de Leica à Londres pour avoir des conseils mais il dit, “ça m'a pris pas mal de temps avant de prendre des photos correctes, sans parler de bonnes photos.” Pourtant il voulait comprendre l'univers de son personnage, à la fois les expériences professionnelles et personnelles.

Canning fait remarquer que “En incarnant le rôle, Rob s'est confronté à l'importance de comprendre les dynamiques émotionnelles de Dennis à cette époque, comprendre que c'était une époque où les hommes de 27 ans étaient sensé se poser, vivre une certaine vie et Dennis Stock ne menait pas cette vie.” Dennis luttait pour trouver sa place dans le monde. Canning note l'énergie que Robert a apporté à sa performance “un beau mélange d'empathie” et “de vulnérabilité” dans la résistance de son personnage concernant “les attentes selon lesquelles il fallait se poser et mener une certaine vie" et “combien c'est émotionnellement difficile d'être un bon père”. Le personnage lutte avec la rançon de la gloire comparée à la valeur qu'il donne au fait d'être père.

Robert a été intrigué par ce conflit et le rejet de Stock pour son rôle de père: “J'ai aimé le fait que Dennis Stock est décrit comme un mauvais père. En mettant de côté la période et James Dean, dans les films vous voyez rarement un mec qui a un enfant assez jeune et qui pense que ça ralentit sa vie d'artiste, ou quoi que soit ce qu'il veut être et qui en parle aussi ouvertement. C'est décrit très franchement dans le script.” ajoute Pattinson, “l'idée d'avoir un enfant de 7 ans est intéressante pour moi. Ça n'arrive pas souvent pour quelqu'un de mon âge.”

Dennis a aussi questionné son rôle professionnel. Robert dit, “Il était un échelon au dessus d'un paparazzi et était obligé pour des raisons financières de faire de la photographie commerciale ce qui ne laissait pas vraiment de flexibilité artistique dans son travail. Il faisait juste ce qu'on lui disait de faire, et ça l'étouffait d'une certaine manière. Il a séjourné à L.A. pendant un moment et il commençait à penser qu'il gâchait sa vi . Il approchait de la trentaine et il n'avait pas encore fait ses preuves, il n'avait pas d'argent et il avait abandonné sa famille à New York.” En même temps dit Robert, Dennis a un certain statut professionnel. “Le monde n'était pas aussi saturé que ça d'images de célébrités et par conséquent les photos dans le magazine LIFE étaient plus valorisées, et ils n'essayaient pas de rabaisser les célébrités dans les photos. Il y avait une fascination pour les gens, et je pense que le sujet pouvait faire bien plus confiance au photographe.”

Mais gagner la confiance de James Dean faisait parti du challenge de Dennis. Finalement Jimmy a donné à Dennis accès à beaucoup de choses, mais ça a pris du temps. L'effort en valait la peine. Robert dit, “Dennis s'est rendu compte à quel point Jimmy allait devenir célèbre plus vite que Jimmy lui même” Ce fut une grande opportunité professionnelle pour lui, même si Robert ajoute “Je pense que le plus gros problème de Dennis c'est qu'il ne sait pas à apprécier son propre travail. Il prenait de bonnes photos avant de rencontrer Jimmy, mais il ne les considérait pas comme ayant de la valeur et il n'avait pas été récompensé pour ça". Ce contrat photo allait apporter à Dennis la reconnaissance, mais encore plus important peut être, au niveau personnel, “parce que Jimmy l'apprécie et lui donne son accord pour les photos, ça lui permet de se voir comme un artiste car il respecte énormément le travail de Jimmy.”


Traduction Pattinson Art Work

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Thanks to @Gossipgyal and RPLife for sharing this interesting read:

"Casting" section is where we find most of Rob's and about Rob's quotes. We put it first on the post. The rest is equally an interesting read, after the cut.

CASTING

Robert Pattinson plays photographer Dennis Stock. He was attracted to the project as “an interesting period in history and an interesting take on such a massive character as James Dean.” Pattinson says, “I read the script for quite a long time before I decided to do it,” and he was impressed by the “elegant, poetic telling of the story.” The idea of co-starring with an actor his own age was also appealing, and Robert met with Luke Davies and Anton Corbijn to discuss the film. However, he says, “My decision was so dependent on who was playing Jimmy.” Robert notes that a director of Anton’s calibre would not have cast a mere “James Dean look-alike,” but he wasn’t fully committed until Dane DeHaan came on board. (As for the idea of playing James Dean himself, Robert laughs: “Oh no. Not in a million years. Dane’s brave.”)

And just as Anton and the producers knew they wanted DeHaan, they were equally convinced of Pattinson’s part in the film. Anton recalls, “Rob was quickly on the horizon for me, and after we met I didn’t meet anyone else for that role.” The director also liked that Robert and Dane “are such different actors, and that’s a great thing for the roles they play” since the characters contrast “and you can imagine they could be friends because they’re different and that’s interesting in friendships—you offer the other person something that they don’t have.”

Writer Luke Davies said the casting was “dream news.” He describes Pattinson’s performance in The Rover as “incredible,” and he knew Robert would be perfect for the part of Dennis. And Dane DeHaan comments, “I really respect Rob’s bravery in jumping into films like this. He continues to challenge himself as an artist, and I’m glad I could go on this particular journey with him.”

Iain Canning observes that Pattinson “is not interested in following a sort of matinee idol concept, he really wants to play characters that are multi-layered and complicated.” Canning finds it “very interesting that Robert Pattinson’s playing a photographer taking a photograph of somebody who is on the cusp of stardom given what has happened to him in his life and his early fame through the Twilight films.” Christina Piovesan remarks on the circumstance as well: “As a young actor who has been at the center of all these photos all the time, now he gets to play the other side. It’s so exciting.”

Robert took the photographic element of his role seriously. Iain says, “Rob has been obsessed about the details of the photography and getting it right.” Robert discusses that attention to his character’s art: “A few months before production, I started shooting on the same Leica that Stock had.” He describes traditional photography as a dying art and says, “There’s something quite gentle about it compared to digital photography because you can’t force a picture. You can’t shoot as if you’re on an iPhone and just put a filter on it afterwards.” Robert even went to the Leica office in London for guidance but says, “it takes a long time to be able to take even okay pictures, let alone good ones.” Still, he wanted to understand his character’s world, both the professional and personal experiences.

Canning remarks that “In embodying the role, Rob has grappled with how important it is to understand the emotional dynamics of Dennis at the time, to understand that it was an era whereby men of twentyseven were expected to have settled down, to be living a certain life, and Dennis Stock wasn’t living that life.” Dennis was struggling with where he fits in in the world. Canning remarks on the energy Robert brings to his performance, “a beautiful mix of empathy” and “vulnerability” in his character’s resistanceto “the expectations of settling down and living your life in a certain way” and “how emotionally complicated it is to be a good father.” The character is grappling with the price of success and weighing it against the value he placed on fatherhood.

Robert was intrigued by the conflict and Stock’s rejection of his parental role: “I liked that Dennis Stock is written as being quite a bad dad. Regardless of the period or of James Dean, in a movie you don’t normally see a guy who had a kid pretty young and thinks it’s restricting his life as an artist, or whatever it is that he wants to be, and is very open about it. It’s quite frankly dealt with in the script.” Pattinson adds, “the idea of having a seven-year-old kid is interesting for me. That doesn’t happen very often for people my age.”

Dennis also questions his professional role. Robert says, “He was a step above a paparazzi and forced for financial reasons to be a commercial photographer, and he doesn’t really have any artistic flexibility in his work. He just does what he’s told, and it’s kind of suffocating him. He’s been in L.A. for a while and is beginning to think that he’s wasting his life. He’s approaching thirty and he hasn’t proven anything, doesn’t have any money, and he’s abandoned his family in New York.” At the same time, says Robert, Dennis has a degree of professional status. “The world wasn’t so saturated in images of celebrity, so the images in LIFE magazine were heightened, and they weren’t trying to knock celebrities down in the photos. There was a fascination for people, and I think the subject could trust the photographer a lot more.”

But gaining James Dean’s trust was still part of Dennis’ challenge. Ultimately Jimmy gave Dennis a lot of access, but it took time. The effort was worth it. Robert says, “Dennis realized how famous Jimmy was going to become quicker than Jimmy did.” It was a great professional opportunity for him, though Robert says, “I think Dennis’s biggest problem is he can’t appreciate his own work. He was taking good photos before he met Jimmy, but he just didn’t regard them as anything worthwhile and wasn’t being rewarded for them.” The photo assignment was going to bring Dennis acclaim, but perhaps more importantly, at a personal level, “because Jimmy likes him and gives him approval of the photos, it allows him to think of himself as an artist because he respects Jimmy’s work so much.”

Suite de la traduction après la coupure / Full notes after the cut.